Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России

О "ЖЕНСКОМ" В ПРОФЕССИИ ХУДОЖНИКА

Когда только была сформулирована эта тема, первые ассоциации у меня возникли с институтом монашеского служения в христианстве. Появилось христианство, а монашество возникло не сразу, через несколько веков. Потом общество признало, что и так можно служить Господу Богу, и стали создаваться монастыри, потом они приобрели такую силу. И положение женщины-художницы, на мой взгляд, чем-то оно схоже своими путями, и как институт, может быть, с институтом монашества, - в плане признания обществом. Потому что женское творчество вот так самостоятельно выделилось совсем недавно, особенно в России предпосылки были объективные, женщины образование могли получить. Я внимательно изучила материалы по гендерности, прочитала несколько статей. Там написано, что женщина занималась прикладными искусствами, это признавалось, приводились примеры о членах царской семьи, и т.д. Но поскольку гендерная ситуация в обществе менялась, то постепенно женское творчество получило признание и право на существование. Естественно, гендерные стереотипы сложились в разных культурах, в основном, особенно восточных, Россия где-то восточное государство, женщина сравнивалась с полем, которое возделывает мужчина. Это на самом деле, может быть, и неплохо. Мужское начало воспринималось как векторное, направленное, а женское – такое пассивное, непроизводительное. И в женском искусстве: можно проследить роль женщины как подруги, музы-вдохновительницы, модели, и, наконец, ступень, когда она рассматривается обществом как самостоятельная творческая единица. В принципе, в современной ситуации рассматривать женское и мужское творчество отдельно, наверное, не имеет смысла. Потому что женское и мужское творчество соотносятся между собой так, как Алиса Кэрролла, она заглядывает из одной комнаты в другую, отраженную в зеркале, и тут можно сравнить мужское творчество и женское следующим образом. Мужское – это та комната, которая объективно существует в этой сказке, а женское творчество – зазеркалье, которое видит Алиса в зеркале. Вот женское творчество, оно зазеркально относительно мужского. Во-первых, потому что цивилизация настроена как мужская, и относительно этой мужской цивилизации все это женское, женские модели поведения, думания, - в изобразительном искусстве они выглядят действительно зазеркально. Получается, что там где у мужчины творчество "справа", у женщины оно где-то немножко слева. То, что мужчина акцентирует всякими изобразительными средствами жестко, женщина сглаживает. На примере, скажем, во многих портретах, когда женщина изображает ребенка, это образ более эмоционален, она в большей степени с этим образом ассоциирует себя. А у мужчины образы выступают более отвлеченно, как идея. Так или иначе, вот эта комната реальна, и та, которая отражена зазеркально – они выступают друг против друга, друг без друга не существуют и не рассматриваются. Хотя естественно, в изобразительном искусстве, как ни в одном другом, мужское и женское очень сильно переплетено в планах, если так можно выразиться, инструментов. Мужской инструмент в изобразительном творчестве – умение абстрагироваться от модели, а женский инструмент – та кропотливость, настойчивость, которая создает качество. Это я все говорю к тому, что, повторяюсь, мужское и женское в изобразительном искусстве неразделимо, оно представляет собой единую систему. Есть такие вещества, молекулы которых зеркальны, т.е. симметрично построены, и эта зеркальность как раз определяет качество этого вещества. В данном случае зеркальность мужского и женского в изобразительном искусстве определяет его качество. И поэтому когда начинают говорить, что вот это женское искусство (неважно, если автор мужчина), а это мужское искусство, мне кажется, что объективно нужно принадлежать ни к мужскому, ни к женскому. Получается, главный искусствовед – Господь Бог.

Н. Б. Абалакова. У докладчика прозвучала фраза, что женщины стали постепенно приходить в творчество. Но художники, как правило, посещали художественную школу. И вот мои наблюдения, когда я посещала художественную школу, группа: 10 девочек – 2 мальчика. Следующая группа: 9 девочек, 1 мальчик. Потом мы смотрим, сколько девочек приходит в организацию СХ, и вот я – одна девочка, которая осталась, реализовалась от нашей группы. Вот вы говорите, что для вас творчество – это некое монашество...

М. В. Веденина. Относительно признания его обществом.