Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России

"СУРОВЫЙ" ПРОФИЛЬ СООБЩЕСТВА ХУДОЖНИКОВ
МУРМАНСКОЙ ОБЛАСТИ: ГЕНДЕРНЫЙ АСПЕКТ

До недавнего времени в Мурманской области в Союзе художников на пятьдесят членов Союза - мужчин приходилось две женщины. Одна была женой занимающего пост в СХ художника, другая имела доступ к оформительским заказам, тем самым предоставляя возможность заработка и для других членов. Монументальные денежные заказы, вследствие намеренно создаваемых тяжелых для женщин условий работы, предоставлялись мужчинам. Считалось, что удел женщин художниц – в лучшем случае оформление книжек. Была группа, куда женщин не пускали, система художник без женщин, художник и деньги. Один человек, ныне занимающий огромный пост, говорил примерно так: "Что-то мне прислали какую-то финтифлюшку девочку. Пусть она себе пишет этикетку в магазине, или рисует цветочки. Пришлите мне кого-нибудь еще". В 70х годах мы, молодые художники, которые были не согласны с существующим положением вещей, просто объединились. Не вошли в ту группировку, которая нам предлагалась. И мы всеми силами пытались организовать свою маленькую группу, куда вошли несколько девушек. Свои выставки устраивали, нам разрешали, через комсомол, например. Я выполнял все заказы обкома комсомола бесплатно. И через своих знакомых я договаривался, и нас выставляли. И шли своей дорогой в Союз. А когда поняли, что с нами бороться сложно, то они стали нас чуть-чуть поддерживать.

В 1985 – 90-х годах у молодых художников Заполярья появилась возможность путешествовать, в том числе и женщинам позволили выезжать. Это дало возможность последним сразу проявить себя в творческом плане. Молодые художники, в том числе девочки, стали работать очень активно - философские темы, пейзажи, натюрморты, появились заказы. И вот здесь возможность женщинам проявить себя стала наиболее вероятной. Они, вступив в Союз художников, закрепляли свои позиции. И вот та мысль, которую я уже высказывал: если можно было в 70-х годах определить, кто делал какие работы, то вот сейчас уже, в 90-х, это сказать довольно сложно. Потому что постепенно идет сближение. Когда мы готовились к выставке в 2003 г., и я обнаружил, что у Анастасии есть те же темы, что и у меня. "Мурманск", "Полярная ночь", "Свет-тень", - и у нее такие же работы. Стали внимание обращать на схожесть тем. Видимо, политика государства была настолько сильна, что подавляла. Я лично считаю, что государство готовило нас всех монстрами в этом плане. А сейчас, я могу отметить, постепенно прослеживается слияние мужского и женского в искусстве.

Г. И. Зверева. Хочу сказать, как хорошо, что вы выступили вместе. С разных сторон, но настолько точно выражена идея вот об этой социальной природе гендерного неравенства, в данном случае в творчестве художников. И это просто блестяще показали два доклада - и Любовь Васильевна, теоретически, и Владимир Владимирович, практически.

Н. Б. Абалакова. Я с огромным интересом выслушала ваш доклад, и вот по какой причине: в московском арт-сообществе то, о чем вы так откровенно говорили, уже лет двадцать никто не говорит. Все идет, вы все время употребляете безличные обороты, не давали, нажимали... Вот знаете, мы такими словами пользовались при тоталитарном режиме. Скажите, пожалуйста, кто это они, которые не давали, зажимали, не пускали, выгоняли?

В. В. Кузин. Мне удобнее говорить общими фразами, потому что это был не один человек, это была система.

Н. Б. Абалакова. Второй мой вопрос такой. У меня есть много подруг в Японии, Чехословакии – женщин – монументалистов. Т.е. физически даже хрупкая женщина при помощи современных инструментов может очень многие работы выполнить. Что мешало женщинам купить холсты, краски и заниматься живописью, а не только писать маленькие акварели?

В. В. Кузин. Они делали, но была такая политика. Женщин просто уничтожали, превращали в ничто.

К. Л. Лукичева.  Это очень интересно, но вот какой получается парадокс. Начинаются 80-е годы. Если посмотреть ситуацию в Москве, в некоторых школах Прибалтики, Латвии, например. Если посмотреть, какие самые интересные идеи зажигали вокруг себя самые большие споры, - это были выставки женщин. И как раз, начиная с середины 70-х годов, женщины как раз активно входят в искусство, и одно имя резко прозвучало, Натальи Нестеровой, и уже можно добавить Татьяну Назаренко, и очень многих. И в это время они уже начинают делать некоторое лицо, причем такое свежее, такое спорное лицо советского искусства того времени. Оценивали это по-разному, но факт, что это началось. Может быть, это феномен столичного искусства, не провинциальной ситуации?