Гендерные аспекты в изобразительном искусстве
Севера и Центра России

Образы женщин в современном искусстве художников Петрозаводска

Сергей Терентьев
Виталий Голубев
Аркадий Морозов
Артем Стародубцев

Электронная публикация:
"ИНО", РОО "Восток-Запад: Женские Инновационные Проекты"
Москва 2005

Мария Юфа,
искусствовед

ТЕЛО И ПОВЕРХНОСТЬ

Выставка Сергея Терентьева "Тело и поверхность" - одного из самых актуальных художников Петрозаводска - представляет фрагменты ряда проектов, осуществлённых им за последнее десятилетие.

При всей многообразности сквозной линией на протяжении данного отрезка времени были бесконечные метаморфозы "тела и поверхности" - одна из главных тем искусства модернизма, всегда с удовольствием игравшего с этими понятиями.

Диапазон возможностей такой игры почти бесконечен: от извечного диалога формы и содержания, образа и выражения, до буквальных манипуляций с человеческим телом и одеждой, материалом и фактурой. Это и есть та рамка, в которой ведёт свою "игру" художник Сергей Терентьев.

Вторым участником выставки является фотограф Виталий Голубев, также одна из заметных фигур в сегодняшней художественной жизни Петрозаводска. Творческие задачи, которые он решает не только в тандеме с Сергеем Терентьевым, но и в своих самостоятельных работах, так или иначе, фокусируются на "теле и поверхности". Не случайно его интерес, как фотографа, привлекли боди-арт перформансы Сергея Терентьева и его проекты "Голая механика", "Мифы", "Неодежда", "Барбизона".

ГОЛАЯ МЕХАНИКА. 1996

Один из самых ранних и самых скандальных проектов Сергея Терентьева, представленных в данной экспозиции, был осуществлён им в сотрудничестве с продюсером Сашей Тихим и фотографом Виталием Голубевым в 1996 г. Будучи явной рефлексией на только что "отгремевшие" отзвуки эпохи социализма, проект "Голая механика" сочетал в себе брутальную производственную эстетику и эротизм: фотографии обнажённой Мисс-Петрозаводск-95 и 66 ржавых бочек, запах ГСМ, гравий, - всё это, собранное в инсталляцию, которую авторы намеренно предъявили публике в бывшем лекционном зале Дома политического просвещения.

НЕОДЕЖДА. 1999

Своеобразный каталог акционистской деятельности Сергея Терентьева и, одновременно, артефакты, непосредственно принимавшие участие в ряде перформансов художников и даже демонстрировавшиеся на настоящих показах мод, где прямая функциональность предметов "неодежды" как бы оспаривала их изначальное концептуальное назначение - быть носителем визуальной информации.

В проект также входит превращённая Сергеем Терентьевым в живописные объекты целая коллекция готовой одежды second hand, пришедшей из Европы. Таким образом эти вещи перевоплощены художником в метафору "Западной" идеологии, а точнее - мира потребления, неотъемлемой частью которого воспринимаются не только сами вещи б/у, но и вторичные идеи, порой без разбора принимаемые нашим обществом в пост коммунистическую эпоху.

Кроме такой "идеологической" подоплёки проект также напрямую развивает тему "тела и поверхности". Заставляя человеческое тело и одежду меняться ролями, художник ведёт затейливую игру со смыслами. Не является ли обнажённое тело некоей одеждой, скрывающей наше "Я"? И разве не служит порой наша одежда - этого самого "Я" воплощением?

Автор намеренно оставляет "ключ к игре", включая в свои объекты и графику цитаты из журнала "Плейбой", намекая не столько на сексуальность, которая Сергеем Терентьевым намеренно разрушается, сколько на игровой аспект самих манипуляций, производимых им с предметами одежды и одновременно с "иконами" нового времени.

БАРБИЗОНА. 2000

Две стороны жизни "красотки" Барби - не просто каламбур художника, а вполне серьёзное размышление о поисках совершенства и о тех "готовых идеалах", которые предлагаются нам сегодня. Попытка смоделировать судьбу успешных на первый взгляд идей, оказавшихся на чужой территории, в другом контексте, в иной системе координат. Как часто такие перемещения во времени и пространстве приводят к девальвации ценностей и идей, будь то экономические стратегии, явления культуры или просто человеческая жизнь.

ГОЛУБЫЕ ТАНЦОВЩИЦЫ ИВА КЛЯЙНА. 2002

Фотоперформанс в форме своеобразного бесконечного "кино" про танцующих человечков - придуманная Сергеем Терентьевым метафора всепоглощающего легковесного шоу массовой культуры, в которое в основном превратилось сегодня искусство.

И в то же время это посвящение культовому французскому художнику Иву Кляйну, с его знаменитыми перформансами и специфическим оттенком синего цвета, носящим его имя. Для Сергея Терентьева этот художник, в каком-то смысле завершивший эпоху авангарда, важен как веха, как точка отсчёта истории новейшего искусства, но в первую очередь, конечно, как мастер, наиболее ярко воплотивший тему "тела и поверхности" в искусстве.

МИФЫ. 1997-1998

Фотоперформанс "Мифы"1997 г. и одноимённый перформанс, осуществлённый Сергеем Терентьевым в глухом карельском лесу в 1998 г. развивают идею проекта "Сэконд-Хэнд", в котором буквально задействованы вещи из "Западной" гуманитарной помощи. Его ироничные мифологические аллюзии очевидны - поиски Рая, Адам и Ева с их проблемой обретения одежды и прикрытия наготы, только кажущаяся конечной и, в проекции нашего времени, позволяющей представить наших наивных прародителей в роли жертв индустрии производства товаров массового потребления.

ТРОФЕИ. 1995-1996

Серия объектов из текстиля, созданная Сергеем Терентьевым - это своеобразный "реквизит" ряда пеформансов и инсталляций, осуществлённых им в середине 1990-х годов в Музее изобразительных искусств Республики Карелия, на улицах Петрозаводска, островах Белого моря и берегах Онежского озера. Их специфическая "поверхность", грубая фактура - результат долгого намеренного руинирования, "старения" специально написанных Сергеем холстов. Все они, так или иначе, об искусстве и времени, берущих свои "трофеи" у любого художника, который в свою очередь отвоёвывает или получает в наследство свою долю традиций, идей, мастерства, принося одновременно и свои жертвы времени, рано или поздно выступающему в роли соавтора.

СЭКОND XEND

Выставка "СЭКОND XEND" - завершение многолетнего проекта, начатого художником Сергеем Терентьевым в 1997 году и осуществлённого им в сотрудничестве с фотографом Виталием Голубевым.

Характерное для эпохи постмодернизма явление - art-in-progress проект, - реализованный этими двумя карельскими авторами, в целом посвящён массовой культуре России нового времени и проблемам отечественной адаптации Западных стандартов после крушения "железного занавеса".

Исследовательский, по сути, проект "СЭКОND XEND" включает авторские размышления Сергея Терентьева о России и Российском восприятия мира в постиндустриальную эпоху, о нашем соотечественнике, зачастую усваивающем вторичные идеи и устаревшие клише, подобно импортным вещам, бывшим в употреблении. Именно в силу масштаба и неоднозначности замысла художником выбран большой диапазон современных художественных средств: от живописи, коллажа, фотографии и объекта до боди-арта, видео-перформанса и инсталляции. Неслучаен творческий тандем с Виталием Голубевым, фотографом, отличающимся редким умением тонко улавливать предлагаемые коллегой правила игры и творчески свободно существовать в их рамках. Его фотообъектив на протяжении шести лет их совместного творчества профессионально документировал художественные манипуляции Сергея Терентьева с человеческим телом, одеждой и окружающим пространством.

В целом, ключевая тема и проекта, и выставки - современный Человек, рассматриваемый в разных парадоксальных аспектах его роли в обществе: как потребителя и товар, как субъект и объект, как миф и реальность и т.д. Им соответствуют входящие в экспозицию "главы" разного времени - части "СЭКОND XENDа": "Мифы" (1997-1998), "Неодежда" (1999-2001), "Барбизона" (2000-2002) и "Голубые танцовщицы Ива Кляйна" (2002).

Основным "действующим лицом", ключевым знаком или скорее эталоном измерения в этой "научной экспедиции" оказывается Женщина: будь то Библейская Ева, кукла Барби, девушка с обложки журнала "Плейбой" или модель с картины живописца… Её обобщённый глянцевый образ осознается Сергеем Терентьевым как некая виртуальная "Матрица", заменяющая нам реальность, как суррогат, добровольно принимаемый нами за подлинную жизнь. Используемая художниками брутальная экспрессивная эстетика грубых фактур, испорченных одежд и "жёстких" сюжетов разрушает изначальный товарный лоск "задействованных в игре" образов, а вместе с ним и мифы из мира потребления.

Фактически выставка является не только подведением итогов конкретного творческого проекта, но и своеобразным прощанием художника с эпохой постмодернизма и ушедшим ХХ веком. Она, безусловно, станет неординарным событием в текущей культурной жизни Петрозаводска, придав ей градус актуальности и причастности к живому современному искусству.

Сергей Терентьев

Барби 3

Для меня образ женщины никогда не был самоцелью (объектом-субъектом), а скорее всеобъемлющим знаком, метафорой - способом выражения чего-то для меня непознаваемого, но притягательного - например, собственной Родины. Я согласен с теми, кто утверждает, что у России - женское лицо. У Вирджинии Вульф непонятная и иррациональная Россия воплощает полную обаяния женскую непостижимость и двойственность, подчиняющие своей власти Орландо…

Мои проекты при желании можно, наверное, рассматривать и под "гендерным" углом - так или иначе они представляют собой размышления о культуре и искусстве, а значит, неизбежно затрагивают и гендерные аспекты. Давая им общее название "Секонд Хенд" я думал об импорте стандартов, представлений, идей-стереотипов, клише и предрассудков. В этот круг входят, конечно, и проблемы взаимоотношения, взаимовосприятия полов в современном мире, их перемены местами и метаморфозы. Я давно живу в контексте "победного шествия" феминизма и принимаю это как реальность.

Сергей Терентьев


Фотописьмо 120	Фотописьмо 134


Барби 1	Барби 2	Барби 11


Миф 4	Миф 7

Виталий Голубев

Комментарии к работе "Мадонна"

"Материнство на Руси во все времена было свято и являлось высшей ценностью. Достаточно взглянуть на образ матери, воплощённый в иконах. С её именем у каждого из нас связаны самые дорогие и светлые чувства.

Более года я по служебному заданию производил репортажную фотосъёмку в роддомах г. Петрозаводска. Накопившийся материал хотелось каким-то образом обработать в достаточно лаконичной форме. Таким образом, я пришёл к идее создания коллажа из этих фотографий, вписанных в известную картину "Мадонна с младенцем" Да Винчи, которая является, на мой взгляд, квинтэссенцией образа женщины-матери в искусстве".

В. Голубев

Песнь песней

Аркадий Морозов

Пигмалион. 1998
двп, акрил. 121х80

Связь творчества с Эросом, напряжение, гармония и дискомфорт в отношениях полов, взаимодействие настоящих чувств с опытом культурного прошлого часто становятся темами произведений карельского графика и живописца Аркадия Морозова. Построенные по принципу постмодернистских "комментариев" с наложением современной образности на классические библейские и мифологические сюжеты, они обращены к вопросу о самоидентификации человека как Личности, состоящей из двух начал. Принято считать, что каждая личность являет собой смешение стихий мужской и женской, темной и светлой сторон. Так и в работах А. И. Морозова почти всегда присутствуют двое - не только мужчина и женщина, но часто - Я и второе Я. Причем находятся эти две части целого то в противоборстве и тогда имеют разрушительную силу ("Легкая походка Юдифи"), то созидают в любовном упоении ("Пигмалион"). На протяжении многих лет Аркадия Морозова привлекает эта игра с раскрытием сложной, неоднозначной природы человеческих взаимоотношений, инверсии творца и творения.