Гендерные аспекты в изобразительном искусстве
Севера и Центра России

ВЫСТАВКА "ОБРАЗЫ МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ВИЗУАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЕ ЗАПОЛЯРЬЯ. ГЕНДЕРНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ"

ОБРАЗЫ МУЖЧИН И ЖЕНЩИН В ВИЗУАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЕ ЗАПОЛЯРЬЯ: ГЕНДЕРНЫЕ ИЗМЕРЕНИЯ

Под визуальной культурой в широком смысле подразумевается разнообразие видеорядов, которые окружают нас ежедневно и ежечасно, начиная с архитектуры и дизайна ландшафта, традиций обставлять и украшать свои жилища и одежду, доминирующих цветов и форм, изображений на рекламных щитах, плакатах, включая видеоряды телевидения, мультимедиа и т.д. Не подлежит сомнению, что визуальные образы и ряды оказывают влияние на наше сознание и подсознание. Человек создает образы и управляет ими. Человек понял силу воздействия визуального образа и научился через него управлять другими людьми, побуждать их к поступкам, определенному поведению или напротив, отказу от поступков. С помощью образов какие-то качества личности воспеваются и возвеличиваются, а другие - предаются порицанию. В общем, говоря почти словами героини Фаины Раневской - "Визуальноcть - великая сила!"

Мы ограничиваемся сегодня вниманием только к работам художников и фотографов и рассмотрим их под непривычным углом зрения - гендерным.

Предмет анализа - женственность и мужественность на полотнах и в фотографиях. На каком проекте женственности и мужественности настаивают художники нашего региона, работы которых представлены на выставке? Как соотносится этот проект со стремительно меняющимся миром, какие перспективы самореализации он открывает для женщин и мужчин?

Какой сигнал посылают художники зрителям? Чем послание художников может отозваться с точки зрения гендерной перспективы?

"Послание", который я хотела бы донести сегодня до сознания участников и участниц семинара можно сформулировать в нескольких фразах:

• Визуальные искусства, отражая/создавая образы женственности и мужественности, являются одной из социальных технологий, формирования социополовой идентичности человека и представлений как о со-временной (пластичной, перетекающей) так и нормативной (жесткой) мужественности и женственности;
• Культурные стереотипы мужественности и женственности изменяются медленнее, чем реальная жизнь женщин и мужчин, отношения между полами в обществе;
• Концептуализация художественными средствами мужественности и женственности "участвует" в изменении жизненного пространства мужчин и женщин, является элементом "обучающей среды", может способствовать расширению или ограничению социального пространства рамками полоролевых стереотипов;

Нужен ли гендерный угол зрения художнику - вопрос, судя по всему, не праздный.

Визуальность всегда насыщена значениями. "Тексты" полотен и фотографий выставки читаются как гендерные коды, с помощью которых какие - то качества женщин и мужчин подчеркиваются или умалчиваются художниками. Каков контекст, антураж и атрибуты того, что мы называем мужским или женским макрополом и в каких отношениях их помыслили и изобразили авторы произведений? Как прочесть гендерные послания и что, собственно, они отражают? Можно ли, вглядываясь в полотна, инсталляции и фотографии наших земляков, понять, что происходит на "гендерном фронте" региона? Или в большей степени это отражение того, что происходит в головах авторов представленных произведений? Наблюдая жизнь земляков, мы, безусловно, видим разнообразие гендерных моделей и отношений на уровне микропрактик, некоторые признаки тенденций к изменению на уровне групп, но находят ли отражение гендерные изменения в визуальной текстах художников региона? О каких гендерных волнениях говорят (или молчат?) картины и фотографии выставки? Предлагаю присмотреться и поговорить об этом.

Белозерова Людмила Александровна

Я, Белозерова Людмила Александровна, родилась 3 февраля 1934 г. в г. Архангельске. В том же году семья переехала в г. Мурманск.

Тринадцати лет отроду сказала: "я научусь фотографировать". Это было вызвано первыми жизненными проблемами. В 1949 г., через два года появился "друг" - фотоаппарат "Комсомолец" - типа "Мобитель", 6x6.

И вот - 55 лет прожить в верности и обожании друг другом.

После окончания морского техникума получила специальность судостроителя -судоремонтника (корпус), но все эти годы фотография забирала каждую свободную минуту от основной работы.

С 1959 г. - член народной фотостудии "Мурманск".

Все годы занятия фотографией принимала участие во всех клубных выставках "Глазами северян".

В 1996 г. - первая цветная персональная мини-выставка.

В 1999 г. - 50 лет творчества отметила выставкой (цвет) "А мы живем на краешке земли!"

В 2003 - выставка (цвет) - "Времена за моим окном".

В 2004 г. май месяц - автор проекта и участник фотовыставки, посвященной светлой памяти (годовщине) Олега Петровича Найденова, мэра г. Мурманска.

Сентябрь 2004 г. - юбилейная (55 лет творчества) персональная выставка (ч/б) - "Что было, то было" (1949 г. -1994 г.)

Людмила Белозерова

	Многие уличные сценки остаются только в памяти фотографа. С тех страшных годин, когда простой человек с фотоаппаратом на улице считался шпионом, в людях остался страх и недоверие к нему. Случайно и удачно схваченный кадр, подобно этому, поможет зрителю, да и фотографу, стать чуточку добрее друг к другу.
Людмила Белозерова. Одноклассницы. 1990. Ч/б фотография.

Людмила Белозерова. Солнце, воздух и вода! Лепота! Ч/б фотография

Анастасия Береза

Для этой выставки мной были выбраны две работы, в которых, как мне кажется, отражается мое отношение к гендерной проблеме. Толчком к созданию работы "Дорога домой" послужила реальная ситуация - моя подруга, уйдя от мужа, сняла квартиру в отдаленной части города и идет в свой новый дом. Но потом оказалось, что сюжет намного глубже "тяжелой женской доли". Лестница служит символическим образом жизни, как долгого и трудного пути к чему-либо, в данном случае - к своему дому. Неважно, кто будет изображен на этой работе - женщина или мужчина, старый человек или ребенок - этот символ будет актуальным для всех, поэтому и фигура беспола. Кроме этого есть и еще один аспект - в достаточно экстремальных условиях жизни на Крайнем Севере, мне кажется, и мужчины и женщины сближаются в своих социальных ролях.

Анастасия Береза. Дорога домой. 2004. Тон. б., пастель, 61х43.

Этот аспект я попыталась раскрыть и во второй работе - "Снег". Ежегодно в Мурманске проходит фестиваль снежных и ледовых скульптур, в котором я и сама принимаю участие, и потому могу оценить совместный равноценный труд мужчин и женщин. По этой же причине фигуры людей на снежном кубе так же бесполы - они равны. Напрашивается вывод, что в созидании, в искусстве нет различий между мужчинами и женщинами.

Анастасия Береза. Снег. 2004. Тон.б., пастель, 46х60.

Мария Веденина

Мария Веденина. Виолончелистка. 2004. Х.м. 65х50.	Мария Веденина. Наташа в розовом. 2004. Х.м. 65х50.

В моих работах отображены образы нескольких поколений женщин моей семьи. "Наташа в розовом" - это моя дочка. "Виолончелистка" - это моя мама в детстве (а ведь и у этой девочки есть своя мама - моя бабушка). И между ними - я, мое видение образов, которые я попыталась передать доступными средствами. Это взгляд одновременно художника, матери, дочери.

Всеволод Гальянов

Всеволод Гальянов. Девушка с раковиной. 2001. Х.м., 88х68.

Максим Драницин.

Максим Драницин. Девушка на красном. 2004. Доска, масло, 96х48.

Максим Драницин

Максим Драницин. Игральные карты. 2004. Фотоколлаж. 120х160

	Проект "Игральные карты" В полном варианте проект составляют: 1. колода из 36 карт; 2. 12 карт большого формата (16,5 х 25,5 см., дама, король, валет - все по 4 масти), размещенные по 2 на 6 планшетах (40x60 см) в три ряда по 2 планшета в ряд.
Максим Драницин. Игральные карты. 2004. Фотоколлаж. 120х160

3. каждый из трех рядов планшетов формата 40x60 см. начинает квадратный планшет формата 40x40 см, в которых расположены: - на верхнем - увеличенное изображение с обложки колоды: знак, соединяющий все 4 масти; - на среднем и на нижнем - исходные "материалы", из которых формировались карты - стол с реквизитом (фотография), мужчина и женщина (фотография). Планшеты, на которых крепятся фотоколлажи, затянуты материалом, имитирующим "рубашку" карт - нейтрального цвета. Только на левом верхнем квадратном планшете фон отличается интенсивностью (на нем знак - синтез всех мастей и ниже надпись - название проекта - "Игральные карты").

Все фотографии черно-белые, повышенной контрастности и интенсивности, подчеркивающие "плакатность" серии. Все обозначения на картах черно-белые, стиля "от руки".

Идея карт - гендерное равенство. В каждой из 12 одни и те же действующие лица - мужчина и женщина, взаимоотражающиеся. Меняется только символика в углу и атрибуты - традиционные, даже утрированные женские у дамы и формально отождествляющие мужское/женское начало (скипетр - держава) у каждого из королей.

Черно-белое решение всех знаков акцентирует внимание на атрибутике. Это усугубляется тем, что на всех картах одни и те же мужчина/женщина "ню" в сходных позах. Фигуры перетекают одна в другую, как инь - янь, а игровой момент, сбивающий с толку зрителя в первый момент - на "мужских " знаках мужчина расположен вниз головой и наоборот.

Игровой момент основополагающий.

Автор проекта: Драницин М.С.
Модели: Драницин М., Ефремова Е.
Атрибуты:
цветок, веер, книга, лютня, труба, пика, серп, мастерок, лампа, бутылки, вазы, корона.
Техническая поддержка: Зычков П.

Николай Завертайло

Николай Завертайло. Ожидание ее. Триптих. 2003. Оргалит, коллаж. 120х70	Ожидание ее. 100х70	Ожидание ее. 100х70

Владимир Кузин

Владимир Кузин. Крест. 1995. Б., акв., тушь. 69х48.	Владимир Кузин. Северное море. Б., тушь, 54х69

Игорь Машков

Игорь Машков. Дуэль. 2004. Х., акрил. 65х90.

Игорь Машков. Венера и Моряк. 2004. Х., акрил 90х70.	Игорь Машков. Столкновение. 2001. Х., м. 60х70.

Дмитрий Новицкий

Дмитрий Новицкий. 1. 2004.	Дмитрий Новицкий. 2. 2004.

Александр Сидоров

Александр Сидоров. Женщина. 2002. Скульптура, дер., пластик, роспись, масло.

Александр Сидоров. Раскладушка. 2002. Роспись, капрон, анилиновые красители.

Марина Таран

"Анти-Гламур" Меня часто раздражают некоторые вещи. Например, женские и мужские журналы. Бесконечно одинаковые улыбки, требование покупать определенные товары, посещать рекомендуемые места. Но если перевести это в образы или какое-то действие, то раздражение проходит. Так появился проект "Анти-гламур" или "Прогулка". Обычные люди могут стать картинками из глянцевого журнала. Достаточно вырезать из журнала нужные фрагменты или целое лицо и идти на прогулку.

Марина Таран. Ф-гламур. 2004. Оргалит, фотомонтаж. 150х50.

Марина Таран. Ты и я (пляж). 2004. Смешанная техника. 70х90.	Марина Таран Ты и я. 2004. Смешанная техника. 45х65.

"Ты и я"

Наш мир очень зыбок и ненадежен. Что останется от нашей жизни, отношений, когда все исчезнет? Наверное, как от доисторических ящериц - только отпечатки рук, ног и т.д.

Дарья Шелковникова

Дарья Шелковникова. Восторг. 42х28.	Дарья Шелковникова. Нежность. 42х28.

Дарья Шелковникова. Сеятель (Преодолевающий препятствия). 28х41.