Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России

ЭГАЛИТАРНОСТЬ

"Эгалитарность" - неизбежная социальная компонента самоопределения личности, самоценности, самоощущений, самоидентификации мужчин и женщин наряду с соблюдением равенства прав мужчин и женщин.

Сюжет выставки "Эгалитарность" - акт концептуализации современными российскими художниками, женщинами и мужчинами, гендерного аспекта идентичности, как одно из самых фундаментальных переживаний, определяющих исторические, социальные, индивидуальные особенности и судьбы современного человека.

Идея осмысления и репрезентации проблем гендерного равенства на языке современного искусства родилась в недрах межрегионального проекта "Гендерные аспекты в изобразительном искусстве Севера и Центра России: традиции и инновации". Участвующие в проекте художницы и художники Москвы, Мурманска и Санкт-Петербурга предоставили для экспонирования собственные творческие модели-вариации на темы равенства мужчин и женщин, мужского и женского, мужественного и женственного, самодостаточности и партнерства. Выставка "Эгалитарность" состоялась в Музейном центре РГГУ как специальный проект 1-й Московской биеннале современного искусства.

Представленные на выставке произведения каждого автора можно было рассматривать и как "другое", (вне)гендерное коммуникационное пространство, обладающее мощным потенциалом нестереотипического взаимодействия с традиционным сознанием пришедшего на выставку зрителя.

И в этом смысле каждый представленный на выставке проект - эгалитарен.

Пространство - моно-диалог интерактивного объекта Ирины Наховой "Побудь со мной", на первый взгляд ироничное, с неожиданными психотерапевтическими эффектами. Автопортрет-кукла Веры Сажиной ("Дедушка и бабушка"), в женском платье, мужском пиджаке и шляпе, перед грубо сколоченными и нарочито женственно разрисованными козлами - метафора-проекция поколений мужчин и женщин, в равной степени олицетворенных в образе художницы. Отождествление собственного творческого "Я" с любимыми героями в инсталляции Татьяны Антошиной "Я люблю" обозначает и присвоение этих героев, независимо от пола, возраста и профессии. Размытые рефлексии партнерства порой могут принимать враждебные образы - вторжения женского присутствия, плавающие в оптических системах маскулинного взгляда ("Инверсии", Кирилл Горемыкин). Прозрачное наложение-пересечение образов юноши и девушки Екатерины Сысоевой (инсталляция "Пересечение") меняет и множит планы судьбы и пространства. В фотосерии "Явление лучезарного Коконасика" Герман Виноградов предпринял ироничную и в то же время отчаянную попытку реконструкции догендерной идентичности путем дурашливого помещения длиннобородого себя в младенческую кроватку - машину времени. О бесполой андрогинности "Манекена Ангела", символа и продукта общества потребления, с одной стороны, и о его расправленных для полета вдвоем белоснежных крыльях, с другой (референция к известному произведению М. Шагала) - заключенная в тяжелую чугунно-изящную клетку инсталляция Семена Агроскина. Недифференцированная, самодостаточная и вечная эротика телесного фрагмента и жеста ожившей картины-видео "Хабиби" Айдан Салаховой, (то же можно сказать и о принте "Kisses" Анны Броше) лишают смысла отсчет и перечисление, а также любое разделение, хотя бы по признаку пола.

Гендерная идентичность российского искусства - это взгляд в себя и в другого, отражения в атрибутах карточных мастей (Максим Драницин). Это ирония и анализ образов несоответствий навязываемых стереотипов природным и социальным реалиям (Марина Любаскина, Лариса Звездочетова, Александра Дементьева). Это безадресные, вне-языкие языки любви Марии Овчинниковой и Ольги Флоренской. Это высшие арканы женской и мужской силы Анастасии Нелюбиной.

Несколько слов о проблемах репрезентации гендерной темы в отечественном искусстве, о ее восприятии и интерпретации зрителями и критиками.

Работая над концепцией, а позднее над экспозицией выставки "Эгалитарность", мы не задавались досужими вопросами, а существует ли гендерная проблематика в современной России, актуальна ли она для нашей жизни и для нашего искусства, или все это изыски, придуманные для избалованного политкорректностью среднестатистического жителя все также далекого Запада. Не рассуждали на тему, есть ли в России гендер вообще и кому он нужен. Ведь эта выставка, "Эгалитарность", явилась следствием 15-летней выставочной и исследовательской деятельности автономной некоммерческой организации культуры "ИНО", очень важным, но звеном в цепи результатов многолетней работы, художественной практики, научных конференций, семинаров, публикаций, учебных курсов, осуществляемых в сотрудничестве с Российским государственным гуманитарным университетом и с художниками разных творческих направлений.

К вопросу об актуальности гендерного сюжета в российском искусстве следует добавить, что на выставке были представлены произведения не только участвовавших в гендерных и женских проектах на протяжении ряда лет, известных в России и за рубежом авторов (И. Нахова, А. Салахова, Л. Звездочетова, Н. Турнова, Т. Антошина, С. Агроскин, Г. Виноградов, В. Сажина, и др.), но и представителей нового поколения современного искусства (Е. Сысоева, М. Драницин, К. Шувалов, К. Горемыкин, и др.). Двадцать восемь участников в сравнительно небольшом выставочном пространстве, в результате жесткого ограничения и отбора работ, и каждому было что сказать.

Вселяет оптимизм и неизменная реакция ряда ангажированных традиционным патриархатным мышлением либо арт-рынком критиков, таких, как Федор Ромер (разумеется, псевдоним). Негативная с позиции стереотипов, чаще всего с первых фраз обнаруживающая некомпетентность в сфере давно вошедших в мировую практику гендерных теорий, такая реакция является еще одним индикатором проблемности, а значит, востребованности освещения гендерной тематики в искусстве.

Исторически свойственные российской душе поиски мистической ниши, духовного убежища от социальной нестабильности, осознание необязательности такой временной единицы, как "Завтра", стимулируют творческую личность скорее на моно, чем диалог с собой и со всем остальным миром сразу. Но нельзя игнорировать факт, что при всей своей местной специфике современное российское искусство в большой степени интегрировано в мировой художественный процесс, по мере сил и возможностей используя западные технологии.

Недооценить роль пришедшегося на вторую половину прошедшего столетия бурного процесса гендерного самоосознавания для культуры Запада невозможно. Не стоит и забывать, что одним из мощнейших импульсом к пересмотру гендерных приоритетов в западном искусстве, поначалу в движении художниц-феминисток, послужило такое явление, как женщины - художницы русского авангарда. И понятно, что при работе над выставкой "Эгалитарность" мы придерживались принципа взаимодействия порой специфически российского, в т.ч. провинциального видеоряда с академическими гендерными текстами, в т.ч. западного и отечественного феминизма. Также хочется подчеркнуть очень существенный для проекта "Эгалитарность" фактор - участие в Московской биеннале представителей Северного региона России, пока только Мурманска.